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T=94694400秒—北电摄影学院研究生毕业展
“T=94694400秒—北京电影学院摄影学院2015届硕士研究生毕业展“在北京电影学院C楼2楼大厅展出中。小编第一时间亲临观展，展览中有很多新鲜的尝试，感兴趣的朋友可以亲临现场观摩，展期至5月24日。
展览前言：
94694400秒等价于三年时光。
我们是十一张曝光了三年的底片，透过北京电影学院摄影学院这只镜头，将各异的光色一点点转化为自己的潜影。而现在，是时候显影了。
显影意味着等待，它们等待着未来观看者的反馈，也等待着创作者自己的检视。现在陈列在展场里的这些作品就像是呼之欲出的潜影：作为媒介，它们将向观看者引荐其背后隐藏的作者；而作为答卷，它们代表着我们三年成长历程之后、最终的自我测验——在这份测验里，我们希望感受到自身实质性的变化，以及蕴藏在这些变化中的未来的可能性。
夏凡的答卷首先帮助我们从显影之初的混沌状态过渡到了形式的审美层面。他坚持其擅长的几何构成形式，立足城市中的“桥下”切割下都市生态的坚硬片段；这些平日隐匿于熙来攘往之下的角落被明胶银盐工艺细致地再现，而借助在手工放大这些照片，夏凡为这些日常之美赋予了他自己所理解的尊严。
何博侧重于照片观看者的体验，他将“老照片——观众观看老照片的反馈——自己对观众反馈的反馈”连成了一条线；在另一组作品里，他探讨了针对公众的暴力行为和所谓言论自由之间的矛盾关系。
赵良鹰的灵感同样来源于老照片，尤其是老照片中曾经鲜活的女性形象。他创造了一名“未来人”，借助她的想象重塑了我国五十年代和八十年代的女性形象，并将这三名女性置入了时尚摄影的氛围之中。
冯适和华烨对“景观”做出了各自不同的诠释。华烨的雨景充满了不确定性，雨夜城市在镜头里呈现出模糊迟滞的样貌，似乎本身就存在着一位假想的观看者在雨中踌躇。冯适运用冷暖光的对比，画面中钨丝灯、荧光灯以及手机屏幕的光线分割了色调，展现出其家乡老街这一相同空间里不同的时代感。
辜颖玲和杨露选择了以人物为主体的直接摄影，人物在她们各自的作品中呈现出共性与差异并存的特征。辜颖玲佛教题材的双联画式的组照则在抓取偶然瞬间之外，展现出摄影师自身的趣味，这种趣味在照片最后的编排上得以体现。而杨露封闭空间中近距离的环境肖像则体现出拍摄者与被摄者彼此接纳的关系。
陆倩和袁远的作品把关键词钉在了“记忆”之上。陆倩拍下即将拆除的工业景观，用投影仪将这些图像投射在人的背上，再次拍摄下来。借此，她将记忆中的美好同当下另一种美好——人体之美——融合到了一起。袁远的三组照片重建了个人之于家庭的记忆，家庭相册、袁远自己和母亲经过慢速曝光之后的身影以及袁远从小到大为父母拍摄的合影，共同构成了一部微缩的私人家庭史。
刘岩和仝丹奇不约而同地涉及了“痕迹”：刘岩使用大画幅相机，借助多次曝光使颜料等物体从“具象”中抽离，而照片外侧包裹的圆形画框则试图引导观众思考“框取”行为究竟会对画面产生何种影响；而仝丹奇通过表现“过去的痕迹”与原有承载物的关系，对“大象无形”作出了自己的思考。
最终，我们将这些曝光三年的底片放大、展示并珍藏起来，以此作为告别的仪式。快门终将闭合，正如它必然还会再次开启一样。
致敬，向这94694400秒。
来源：影像中国
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