答：我爱玛格南的历史。我对卡帕给布列松的那个著名建议格外有感触，“不要保留身上那个现实主义摄影师的标签，做一名摄影记者。不然的话，你会深陷一种风格主义。在内心保持你的超现实，亲爱的。不必不安，行动起来！”我觉得自己更容易陷入任性的风格主义。这些布置下的工作让我走向世界各地，观察新事物。这让我保持住了一份坦诚。到现在，我仍然感到是这些工作在拉着我远离艺术。我也在这双重的抗争中成长。但好像目前是变成玛格南在代替我抗争了。

     问：你怎么形容自己的工作？是纪实摄影报道还是艺术？

     答：我想这还是取决于涉及的是什么样的工作。我的《眠于密西西比》是个人项目，已经在许多画廊和美术馆中展出。所以，我想这组照片可以开始叫做艺术了吧。但在拍摄这组照片以外的时间里，我经常为杂志拍摄一些项目。如果要给这类工作贴标签，我会更倾向于认为是“编辑化的作品”，用“纪实摄影报道”这个词有些太给自己框住了。

     问：你认为摄影师应该被标上商业或纪实的标签吗？据说玛格南内部对成员是否参与商业摄影有很大争议，是这样吗？

     答：商业摄影包含很多种类，包括编辑类、企业类和纯粹广告类。这些领域中都有不同的自由度，当然，他们的报酬也不一样。有些摄影师做老师，有些做商业摄影，还有一些在饭店里工作，这都是各自的选择。就我而言，重要的是找到一种平衡。我总是希望有足够的精力去做个人项目，但也喜欢把时间花在其他领域，在做一些商业工作的同时，也从事一些教学工作。我会尽量不让它们影响我的个人工作。

     问：通常你的工作方式是怎样的？用什么样的相机？

     答：我不喜欢过度的预设，我往往会从一些基本的想法开始做起。例如《尼亚加拉》，我知道这个项目的线索是新生的爱情。《时尚杂志》则有些困难，因为刚开始我一点主意也没有。所以后来，整个团队提出了“童话故事”的想法，他们让我为人们拍摄肖像，而人们就是他们自己故事的主角。最先我是这么做的，可是感觉不对，因为并不真实，于是产生了后来的《巴黎/明尼苏达》。随后，项目有了进一步的发展。接近拍摄结束时，我感觉巴黎好像一个已经老去但是极其高雅的女人，明尼苏达州是一个笨拙却依旧美丽的青少年。在这个特别的项目中，我使用一台巨大的8×10大画幅相机。这是一个疯狂的想法，要在非常紧迫的时间里完成它的确是一次挑战，使用8×10拍摄更是不可思议的困难。

     问：你是一个害羞的人吗？

     答：我自小有着病态般的害羞，这是一个可怕的障碍。从某种程度上说，我利用拍照来克服害羞的性格。摄影对我来说，好比让一个有恐高症的人去跳伞。

     问：那你如何面对被拍摄者？

     答：我不是那种为了理解拍摄对象而与他们生活一个月的摄影师。拍摄时，我与人们的接触往往短暂而安静，当我拍一个人时，我所要描绘的并不是某一个个体，而是镜头与拍摄对象所构成的空间。

     问：你如何与拍摄对象产生联系？和他们聊天？你会清楚地告诉他们拍摄意图吗？

     答：每次情况都不尽相同，但是我想尽可能地少说话。我喜欢这种神秘感，以及他们不了解我和这个项目本身的尴尬。当然，我会和他们聊天，但我想让对话减到最少。我喜欢简单地看着一个人，并猜想他们的世界是什么样子的，这就像观者在看照片时的感受一样。

    问：你怎么理解摆拍？被摆拍的时候人们会不真实还是更真实？

    答：我不会说那时人们是否会更加真实，只是不一样的真实罢了。站在相机前，人们会变得非常注意自己的外表，这通常会引发一些焦虑。如果他是一个有社交恐惧的人，我会发掘他的自我意识中的美。但我不想去过分夸大这一点，我喜欢人们在拍摄之前能够更加地放松。